Харківська спеціалізована школа І-ІІІ ступенів №73

 







ВОЛОДІННЯ НОВИМИ МУЗИЧНИМИ ТЕХНОЛОГІЯМИ – НЕОБХІДНА УМОВА В ПРОФЕСІЙНОЇ ПІДГОТОВКИ ВЧИТЕЛЯ МУЗИКИ

«Музика чинить на дітей сприятливий вплив, і чим раніше вони почнуть відчувати його на собі, тим краще для них».

В.Г.Бєлінський

«Дитина, яка випробувала радість творчості навіть у мінімальному обсязі, стає іншим, ніж дитина, яка повторює інших.»

Б.Асафьев

«Любити музику як живе мистецтво, йому самому що приносить радість, він повинен відноситься до музики з хвилюванням і ніколи не забувати, що не можна викликати в дітях любов до того, чого не любиш сам, захопити їх тим, чим сам не захоплений.»

Д.Б.Кабалевский

 

ВСТУП

 

Кажуть, що в десять років людина - геній, у двадцять - талант, а в тридцять - звичайна людина. У всіх бувають задатки, але не всі їх розвивають.

Є багато професій на землі. Серед них професія вчителя не зовсім звичайна. Вчителі зайняті приготуванням нашого майбутнього, вони виховують тих, хто завтра змінить наше нинішнє покоління. Вони, так би мовити, працюють з "живим матеріалом", псування якого прирівнюється майже до катастрофи, тому що упущені ті роки, що були спрямовані на навчання.

Професія вчителя вимагає всебічних знань, безмежної душевної щедрості, мудрої любові до дітей. Тільки щодня з радістю віддаючи себе дітям, можна наблизити їх до музики, заохотити до праці, закласти непорушні моральні основи.

Діяльність учителя - це всякий раз вторгнення у внутрішній світ вічно мінливого, суперечливого, зростаючого людини. Ніякими підручниками не можна замінити співдружність педагога з дітьми.

Вчителя називають інженером людських душ, архітектором характеру, лікарем хвороб росту, тренером інтелекту і пам'яті ... Цей список можна продовжити. І все це чиста правда. Тільки, на відміну від інших професій, учителю не дано відразу насолодитися плодами своєї праці. Від посіву до жнив в нього проходить чимало років.

Оновлення освіти сьогодні вимагає від педагогів знання тенденцій інноваційних змін, інтерактивних форм і методів навчання, володіння технологіями діагностування, розвинених дидактичних, рефлексивних умінь, вміння оцінювати і аналізувати свою педагогічну діяльність. Всі сучасні методи, при всій їх відмінності, спрямовані на розвиток інтелектуально-творчої особистості.

Серед сучасних інноваційних освітніх технологій можна виділити: креативне навчання, проблемне, особистісно-орієнтоване, контекстне, модульне, віртуальне та ін. Всі ці моделі мають відношення до інноваційного процесу в педагогіці.

 

 

Як наслідок змін у нашу мову увійшов такий термін, як інновація, (з лат. мов. - «Оновлення, новинка, зміна»), яка розглядається як якісно нові утворення в тому числі і в музичній освіті. Серед нових моделей навчання найбільш повно відповідає специфіці музики проблемно-творчий метод, який синтезував проблемне і креативне навчання. Сказаним і пояснюється звернення до теми. Так, працюючи в ДМШ, я, на власному педагогічному досвіді, відчуваючи проблеми в навчанні музиці і намагаючись їх вирішити, обрала проблемно-творчий метод одним з провідних у викладанні, так як використання даного методу впливає на 3 складові освіти - навчання, виховання і розвитку .

Помічено, що вчитель не завжди сприймає свою спеціальність комплексно, часом висловлюючи себе в якійсь одній області музично-педагогічної діяльності (наприклад, добре володіє специфікою викладання по класу фортепіано, але погано володіє інструментом; добре володіє інструментом, але погано володіє теорією і т.п.).

Відповідно ж до сучасних вимог вчитель повинен бути різнобічно освіченою.

Мета даної роботи - показати особливості професії вчителя музики, які нові музичні технології можна застосовувати на уроці музики.

Ця мета конкретизується у вирішенні таких завдань:

1) розкрити творчий характер діяльності вчителя музики;

2) визначити, якими знаннями, вміннями, навичками повинен володіти вчитель, працюючи в школі;

3) розкрити музичні технології.

Тільки висококваліфікований вчитель, який володіє системою знань, умінь і навичок на рівні високих вимог сучасності зможе долучити сучасних школярів до музичного мистецтва.

Говорячи про кваліфікацію вчителя музики потрібно враховувати наступне:

- яку підготовку він має;

- чи відповідає ця підготовка сучасним вимогам;

- чи займається самоосвітою, тобто поглиблює чи свої професійні знання та вміння.

Саме така практика показує, що вчитель який володіє всім комплексом знань, умінь і навичок у різних областях музично - педагогічної діяльності зможе кваліфіковано проводити уроки музики.

Музичне виховання має будується на принципах вибору спеціальних методів стосовно до віку і здібностям дітей, а також застосування нових інноваційних технологій - це і визначає новизну та актуальність даної роботи.

 

 

 

 

 

1. Специфіка викладання музики

 

Урок музики - урок мистецтва. Це означає, що музика визначає все, що відбувається на заняттях: характер спілкування вчителя з учнями, методи, прийоми донесення музичного матеріалу, логіку організації заняття. Адже і будується урок в опорі на закономірності самої музики. І драматургія уроку може бути аналогічною музичним формам (мати риси тричастинній, рондо, варіації і т.п). Тобто в цілому урок за змістом і формою повинен являти собою як би твір мистецтва.

На уроках повинна звучати музика, сприяє розвитку в учнів здорових музичних потреб і високого смаку. На уроці музики, як ніде, тісно співпрацюють почуття і думки, досягається єдність творчих устремлінь вчителя та учнів. Свобода в судженнях і відповідях, творча активність і ініціатива учнів, задоволеність від спільних занять виникають саме завдяки музики.

Готуючись до уроків, слід орієнтуватися і на самого себе. Краще, якщо задум уроку буде цікавий особисто вчителю, в світлі його сьогоднішнього жизневосприятія. І тоді знайомий і вже досить приїлася музичний матеріал буде розкритий по-новому. І це свіже прочитання визначить задум уроку та його розробку.

У процесі підготовки уроку вимальовуються і інші його компоненти: повторення засвоєного на попередніх заняттях, закріплення твори у свідомості учнів, характер можливого домашнього завдання.

Доцільно найчастіше прагнути відмовлятися від трафаретних, застиглих форм уроку, вишукуючи для нього різноманітні конфігурації побудови.

Пошук нових прийомів, не використаних раніше видів організації діяльності учнів, педагогічних засобів, повинен перетвориться у вчителя музики в самоціль.

Творячи задум уроку, важливо уявляти собі основи його драматургії, формувати особливу вчительське почуття-відчуття часу. В залежності від ритму уроку вчитель-музикант підбирає темп і ритм своїй промові, організує інші засоби педагогічного впливу.

Слід про етичному спробувати розповідати неспішно й велично, про смішному жвавіше, використовуючи в цьому випадку інший стиль мовлення і т.п. Таким чином в концепцію уроку закладені наступні складові:

- досліджувана музична тема уроку і навчальний матеріал, який зумовлює його конкретне наповнення;

- художня, дидактична і виховна надзавдання уроку;

- психологія навчально-музичного процесу, емоційно-пізнавальні можливості, музичні здібності учнів;

- творчі і виконавські задатки учнів;

- мистецтво педагогічного перевтілення.

 

 

 

2. Вимоги до вчителя музики

 

2.1. Загальнопедагогічні і спеціальні здібності необхідні вчителю музики.

Здібності як індивідуально-психічні особливості особистості розглядаються наукою в тісному зв'язку з діяльністю. Розвиваючись в процесі діяльності, здатності роблять взаємний вплив на саму діяльність, підвищуючи її якісний рівень.

Найбільш плідно розвиваються здібності вчителя коли для нього ця діяльність є цікавою і улюбленою. Це обумовлено розвитком, збагаченням і поглибленням інтересів, в центрі яких стоїть схильність до діяльності і потреба в ній; підвищенням обсягу та якості знань і вмінь, пов'язаних з удосконаленням цієї діяльності.

Для здійснення тієї чи іншої діяльності необхідні свої, певні здібності. Вони не є окремою одиничною властивістю, а входять в цілісну систему властивостей особистості, що забезпечують в підсумку успіх у конкретному виді діяльності.

Оскільки музично-педагогічна діяльність характеризується як загальними, так і спеціальними здібностями, розгляду вимагає і ті, й інші, стосовно професії вчителя музики.

Педагогічні здібності є не тільки передумовами успішної діяльності вчителя, але і своєрідним відображенням її структури.

Індивідуальні особливості особистості пов'язані з характеристикою професійної придатності вчителя, які розуміється як відповідність обраної професії, інтересів, схильностей, потреб, індивідуальних рис характеру. В процесі діяльності відбувається поступова зміна природних властивостей людини стосовно до вимог цієї діяльності і виявляються ті якості фахівця, які в подальшому складуть структуру його особистості. Так, в музично-педагогічної діяльності утворюється цілісна структура особистості вчителя музики, де музичні здібності стають необхідним і обов'язковим компонентом.

Особливе місце в структурі особистості вчителя музики слід відвести мислення як якості, який лежить в основі його професійної діяльності.

При сприйнятті і виконанні музичних творів асоціації виникають, перш за все, під впливом реально звучної або чутної внутрішнім слухом музики, яка викликає певні музичні образи. Уявлення про характер і якість звучання, про тембру і динаміки музичного твору асоціюються у музиканта з поданням про те, як знайти потрібну якість звучання, про тембру і динаміки музичного твору, які використовувати кошти, щоб передати що виник в уяві художній задум.

Музичне мислення слід розуміти як специфічний вид загальнолюдської здатності мислити. Закономірності мислення набувають в музичній діяльності своєрідний характер в силу того, що відображення дійсності відбувається за допомогою узагальнених музичних образів. В основі музичного мислення лежать музично слухові дії, що є комплексом взаємопов'язаних музично-рухових і зорових уявлень.

Накопичення музично-слухових уявлень відбувається на базі музичного досвіду, тільки людина з добре розвиненими музичними здібностями (муз.слухом) в єдності звуковисотного, ладових, гармонійних, тембрових, динамічних компонентів, почуття ритму, музичною пам'яттю, уявою та емоційною чуйністю може розвивати їх і в інших, кваліфіковано вести уроки музики.

У зв'язку з цим слід звернути увагу на те, що сучасний вчитель музики повинен знати досягнення суміжних наук (фізіології, психології, дидактики, музичної естетики) і враховувати це у своїй практичній діяльності.

Таким чином, для оволодіння учительської професією цілий комплекс різноманітних здібностей, при цьому всі здібності проявляються і формуються спочатку в діяльності загальнопедагогічної, а потім вже спеціальної. Глибоко хибною є думка, ніби вчитель музики повинен бути перш за все хорошим музикантом, а педагогічний досвід прийде згодом сам собою в процесі роботи в школі. Найкраще, якщо вчитель підготовлений і в педагогічному, і в музичному сенсі.

Артистичні, художні, музичні здатності вчителя допомагають більш оригінального і творчого здійсненню педагогічної діяльності.

 

2.2. Музично-теоретична підготовка.

Особливому розгляду підлягають ті вимоги, які пред'являються до вчителя музики в зв'язку зі специфікою його роботи.

Теоретична підготовка дозволяє вчителю музики, глибше розуміти явища музичного мистецтва, основні закономірності історії та теорії музики у їх взаємозв'язку і взаємообумовленості.

Вивчення теорії та історії музики необхідно вчителю як для проведення уроків так і для організації позакласної роботи, оскільки дає йому знання основних закономірностей формування і розвитку російської та зарубіжної музичної культури, діалектики розвитку художніх стилів (бароко, класицизму, рококо, романтизму і т. д. ), еволюції основних музичних жанрів і форм (опери, балету, симфонії, ораторії, сонета і т. д.).

Учитель набуває наступні навички та вміння:

- цікаво, грамотно, різнобічно і образно розповідати дітям про музику, доповнюючи розповідь ілюстрацією музичних творів.

- визначати основні риси того чи іншого музичного стилю, напрямок, течії;

- визначати основні риси стилю даного композитора в його зв'язках з епохою;

- вільно аналізувати твори, виявляючи закономірності образного змісту та його втілення у всьому комплексі формотворчих і виразних засобів;

- виявляти в творі вузлові моменти музичної драматургії.

Серед навичок і вмінь, пов'язаних з курсом гармонії виділяються наступні:

- визначати ладофункціональне розвиток музичного твору, тональний план, структуру і функції акордів, типи відхилень і модуляцій, каденцій;

- розрізняти типи фактури в музичних творах;

- підбирати акомпанемент до заданих мелодій;

- вільно транспонувати;

- вміти підбирати необхідну музику.

З курсом сольфеджіо пов'язані наступні уміння і навички:

- чути структуру акорду, його розташування;

- чисто інтонувати мелодію;

- утримувати слухом тональність;

- читати ноти з листа і транспонувати.

З курсу поліфонії вчитель повинен знати:

- основні закономірності багатоголосся;

- еволюцію поліфонічного багатоголосся від XV-XVІ вв. / Поліфонія суворо стилю / до XVIII в. / Поліфонія вільного стилю /, а також принципи розвитку сучасної поліфонії.

 

2.3. Інструментальна підготовка вчителя.

Підготовка вчителя музики неодмінно включає оволодіння навичками виконавської та концертмейстерської діяльності. Спочатку виступаючи на уроці в ролі виконавця, ілюстратора, акомпаніатора, вчитель музики демонструє своє вміння грати на інструменті.

У виконавський репертуар вчителі повинні бути включені твори для різних вікових груп школярів: молодших, середніх та старших класів.

При виконанні вчителеві необхідно бути особливо вимогливим до себе і постійно пам'ятати, що музика повинна будити творчу фантазію дітей, сприяти формуванню асоціативно-образного мислення.

Однією з важливих сторін спеціальної підготовки вчителя музики є володіння навичками концертмейстерської роботи.

Вчитель повинен вміти:

- акомпанувати хорового та сольного співу;

- показувати вступ солісту і хору;

- співати, акомпануючи собі при цьому;

- читати з листа і транспонувати партію акомпанементу в різні тональності;

- підбирати по слуху мелодії і супровід популярних пісень;

- володіти навичками перекладань, ігри в ансамблі.

Володіння професійними навичками читання з листа, підбору по слуху та транспонування, імпровізації при виконанні, дозволить вчителю значно швидше освоїти досить широкий обсяг програмного репертуару в роботі з учнем.

У ході читання з аркуша вчитель повинен швидко вникати в задум твору, одночасно бачити партію соліста і акомпанементу, музичний і літературний текст, усвідомлювати характер музики, звертаючи увагу на зміну темпу, тональності, фактури і ритмічного зміни.

Говорячи про виконавської діяльності вчителя, слід підкреслити, що мова йде не про виконання "взагалі", а про виконання для дітей: грати треба яскраво, образно, емоційно, маючи постійний контакт з учнем.

 

2.4. Методична підготовка.

Особливо слід виділити володіння вчителем методикою музичного виховання, так як сюди включається як суто спеціальні, так і психолого-педагогічні знання та вміння в аспекті викладання предмета.

Володіння методиками музичного виховання допомагає вчителеві правильно аналізувати й осмислювати програму в ДМШ і в підсумку використовувати ці методи роботи із залученням конкретного музичного матеріалу, воно допомагає доповнювати і розширювати межі уроку музики, виходячи з умов і особливостей учнів.

У методиці музичного виховання розкриваються основні вимоги до вчителя музики в школі; висвітлюється історія музичного виховання; визначаються головні завдання музичного виховання; розкривається зміст предмету. Методична оснащеність вчителя сприяє більш широкої практичної діяльності.

Ми з вами живемо у вік комунікативних інформаційних технологій, і, не випадково виникає всезростаючий інтерес до зрительно сприйманих рухам іншої людини (кинесика) і запам'ятовуванню більшого обсягу інформації (мнемотехніка). Цим цікавляться політики, яким необхідно часто виступати з довгими промовами, артисти театру і кіно, професійні музиканти, представники самих різних професій. Тому вчителю музики необхідно використовувати це у своїй діяльності.

Кінесичні засоби - це візуально сприймані рухи іншої людини, що виконують виразно-регулятивну функцію у спілкуванні. До кінетики відносяться рухи, що проявляються в міміці, позах, жестах і поглядах. Всі люди, незалежно від національності і культури, з достатньою точністю і узгодженістю інтерпретують мімічні конфігурації як вираження відповідних емоцій. Особлива роль в передачі інформації відводиться міміці - рухам м'язів обличчя

 

.

Описание: Невербальные средства общения кинесика        Особлива роль в передачі інформації відводиться міміці - рухам м'язів обличчя. Дослідження, наприклад, показали, що при нерухомому або невидимому обличчі лектора втрачається до 10-15% інформації. Основні характеристики міміки - її цілісність і динамічність. Це означає, що в мімічні вираженні шести основних емоційних станів (гніву, радості, страху, страждання, подиву і презирства) всі рухи м'язів обличчя скоординовані, що добре видно зі схеми мімічних кодів емоційних станів, розробленої                         В. А. Лабунської

 

Під час проведення занять міміку доцільно використовувати для:

- посилення мовного висловлювання;

- впливу на співрозмовника;

- встановлення психологічного контакту;

- формування враження про себе і своєї позиції в розмові;

- поліпшення самопочуття.

 

Мнемотехника (от греч. μνήμη — память) — совокупность специальных приёмов и способов, облегчающих запоминание нужной информации и увеличивающих объём памяти путём образования ассоциаций (связей). Замена абстрактных объектов и фактов на понятия и представления, имеющие визуальное, аудиальное или кинестетическое представление, связывание объектов с уже имеющейся информацией в памяти различных типов для упрощения запоминания. (Википедия).

Важное место мнемотехника занимает в процессе первоначального обучения на уроках фортепиано, т.к. усвоение информации в возрасте 7-8 лет идет более интенсивно, нежели в последующие годы.

Задачи преподавателя фортепиано:

- начать формирование крепкого исполнительского аппарата, свободного от всякого рода зажимов;

- научить ребёнка усваивать сложный музыкально-теоретический материал без умственного и нервного напряжения;

- используя дифференцированный подход, развивать у детей психические процессы: мышление, внимание, воображение, различные виды памяти;

- развивать у детей умственную активность, сообразительность, наблюдательность, умение сравнивать, выделять существенные признаки;

- осуществлять помощь в изучении предметов теоретического цикла, развивать гармонический слух, умение интонировать, давать начальные навыки композиции, обогащать профессиональный словарный запас учащегося;

- воспитывать любовь к музыке, знакомить с ярчайшими образцами музыкального творчества отечественных и зарубежных композиторов;

- повысить продуктивность домашних занятий, одновременно сократив время, затрачиваемое на их выполнение.

Приёмы, используемые в фортепианной педагогике на этом этапе: мнемотаблицы, ассоциации, рифмизация, музыкальные стихи, песенки.

 

3. Нові музичні технології

 

3.1. Викладання музики на принципах розвиваючого навчання

Оновлення змісту музичної освіти може йти різними шляхами, але реальні зрушення будуть залежати від того, чи зуміє вчитель по-новому організувати художньо-педагогічний процес на заняттях музикою.

Традиційна музична педагогіка, проголошуючи «діяльнісний підхід» до музичній освіті, розуміє під ним перш за все наявність на уроках різних видів діяльності - вивчення теоретичних основ музики (нотної грамоти), імпровізації (як дитячої творчості) і т. д. Дослідження останніх років показують, що формальна наявність на уроках музики перерахованих «видів діяльності», фіксується зовнішня постійна зайнятість учня - це аж ніяк не означає, що учень здійснює повноцінну музично-мистецьку діяльність.

Творче перетворення матеріалу протікає як процес реального і уявного експериментування з метою проникнення в сутність прилучення до музики, багато з яких є лише окремим випадком по відношенню до виконавству як категорії більш загального порядку (наприклад, вокальне, інструментальне виконавство, виконання музики художнім рухом). У якості ж видів музичної діяльності правомірно розглядати діяльність композитора, виконавця, слухача, які на музичних заняттях учні здійснюють в їх нерозривній триєдності. Ці види діяльності відображають три необхідні умови існування самої музики і, об'єднані сприйняттям музики, виступають як незмінні. Може змінитися все інше - умови звучання, інструментарій, жанри, форми, засоби виразності і т.д., - але жодна з цих позицій триєдності не зникне ніколи, бо ці види діяльності є не що інше як умови і форми існування музики взагалі.

Не будемо повторювати вже відомі істини - щоб музичну освіту стало дійсно розвиваючим, треба домогтися, щоб діяльність дитини на уроках музичного мистецтва здійснювалася як художня за змістом і навчальна за формою.

Таке стає можливим тоді, коли учень відтворює сам процес народження музики - самостійно здійснюють творчий відбір виразних засобів, інтонацій, які, на його думку, краще і повніше розкривають життєвий зміст твору, творчий задум-автора (та виконавця). При цьому учні проникають у твір, пізнаючи саму природу музичної творчості, музичного знання, розкривають у цілісному самоцінном мистецтві як явище дійсності його сутнісні внутрішні зв'язки і відносини, завдяки чому музика постає перед ними як відображення, художнє відтворення життя у всіх її протиріччях.

Таке можливо і в тому випадку, якщо діяльність дитини в мистецтві виводиться на рівень змістовного узагальнення, тобто філософського розгляду проблем життя і мистецтва. Безумовно, мова йде про те, щоб «піднімати дитини над повсякденним, звичним, банальним. Це і є розвиток музичної культури як частини всієї духовної культури. А для цього потрібна проблематизація змісту освіти - виведення дитячого мислення на рівень розгляду будь-якого, навіть самого малого і незначного музично-художнього явища з позицій які ми називаємо загальнолюдськими цінностями. Іншими словами, рівень залучення дитини до мистецтва повинен відповідати природі самого мистецтва, і природу самої дитини - генетично закладена в ньому готовність до випередження рівня свого розвитку. «Власне дитяча творчість, нехай найпростіше, власні дитячі знахідки, нехай самі скромні, власна дитяча думка, нехай сама наївна, - ось що створює атмосферу радості формує особистість, виховує людяність, стимулює розвиток творчих здібностей. (К.Орф)».

Всі перераховані методичні позиції лягли в основу нової технології розвиваючого музичної освіти. Природно, що в її основі лежить концепція викладання музики як живого образного мистецтва Д. Б. Кабалевського і теорія розвивального навчання В. В. Давидова де розвивальна педагогічна технологія отримала конкретизацію в тому, що розкрила глибинний, досі не затребуваний педагогічний потенціал програми Д . Б. Кабалевського. Маючи на увазі, що мета, сформульована композитором ще в 70-ті роки, не втратила в наш час своєї значимості (більш того: актуальна, як ніколи!), Коротко зупинимося на завданнях програми, які більш властиві для індивідуального навчання в музичній школі:

1. Розкриття учням змісту музичного мистецтва як прояви духовної діяльності людини Творця, людини Художника.

2. Формування в учнів естетичного, емоційно-цілісного ставлення до мистецтва і життя.

3. Розвиток музичного сприйняття, прищеплювання навичок глибокого, особистісно-творчого осягнення морально-естетичної сутності музичного мистецтва.

4. Оволодіння інтонаційно-образним мовою мистецтва на основі складного досвіду творчої діяльності і взаємозв'язків між різними видами мистецтва.

5. Створення передумов до формування у школярів основ теоретичного (яка осягає) мислення, підсумком чого має стати початкове уявлення про музику як художньому відтворенні життя в її діалектичної сутності.

Питання теорії і методики розвиваючого навчання зараз стоять в центрі уваги музичної педагогіки. Головні положення теорії розвиваючого навчання засновані на підході до розвитку людини як цілісного явища, яке відбувається у відповідних умовах. Головна установка теорії розвиваючого навчання заснована на дидактичній концепції Л.С.Виготського про зони актуального і найближчого розвитку. Він писав, що навчання у зоні найближчого розвитку має задавати більш високий, ніж готівковий, рівень розвитку і в той же час не дуже відриватися від його реальних можливостей.

Для організації розвиваючого навчання важливо усвідомлювати, що навчання і розвиток є взаємопов'язаними, але не ідентичними процесами. Природно, що в процесі навчання, у міру накопичення певного обсягу знань і вмінь, здійснюється розвиток. Особливого значення набувають методи розвиваючого навчання при роботі з обдарованими дітьми, які зазвичай рано виявляють якусь спеціальну або загальну обдарованість, що часто супроводжується оригінальністю мислення. Природно, що для такого учня потрібно знаходити оригінальні способи розвитку та навчання, що поєднують спеціальну підготовку з широким спектром освіти. Обдарована дитина може значно обігнати в розвитку своїх однолітків, однак для розвитку оригінального мислення потрібні спеціальні методи навчання з урахуванням індивідуальності.

 

 

Говорячи про роботу з обдарованою дитиною, Г. Нейгауз відзначав, що "закони розвитку, а, отже, якогось поступового накопичення, залишаються в силі, але проявляються зовсім інакше, ніж думають педагоги, які мають переважно справу з середняками". Саме тому вивчення і застосування принципів розвиваючого навчання необхідно для вдосконалення методики навчання грі на фортепіано.

Застосовуючи до музичного навчання принципи розвивального навчання, Г. Ципін формулює чотири напрямки в реалізації цих принципів: збільшення обсягу використовуваного в навчально-педагогічній роботі матеріалу; прискорення темпів проходження певної частини навчального матеріалу - підвищення інтенсивності засвоєння; збільшення міри теоретичної ємності занять виконавством; зміна способів роботи з матеріалом, відхід від пасивних "мнемічно-репродуктивних" способів діяльності, організація умов, при яких виявлялися б самостійність і творча ініціатива учня.

 

3.2. Методи практичних дій

Дана група методів спрямована на активізацію практичного мислення. У процесі активної музичної діяльності і практичного освоєння музичної інформації навчальний матеріал закріплюється в пам'яті більш міцно, так як він найчастіше представлений у наочній формі (слухової і зорової). Рішення практичних завдань стимулює наочно-дієве мислення, "з якого починається безпосередня взаємодія з реальними об'єктами, визначення їх істотних властивостей і відносин". Крім того, завдання такого типу активізують уяву, наочно - образне мислення і поступово стає основою формування теоретичного мислення.

Змістом навчальної діяльності дитини стає практична діяльність, коли учень повинен виробляти різні дії з ритмічним, звуковим або теоретичним матеріалом. Він розглядає, вибирає і розкладає потрібні картки, доповнює або змінює нотний текст, вирішує ребуси або задачки. В процесі активного слухання музики учень підбирає підходящі картинки або малює. Природно, що словесні визначення та узагальнення обов'язково використовуються в якості допоміжного прийому, однак багато завдання потрібно просто виконувати, не намагаючись оформити результат у словесних формулюваннях.

Для організації музичної практичної діяльності учня необхідно мати різні лото, картки, таблиці, картинки, дидактичні іграшки, а головне - безпосередня участь в концертах. У процесі оперування такими предметами закріплюються всі отримані раніше звукові образи і теоретичні відомості. Учень отримує можливість для прояву самостійності, що веде поступово до розвитку творчих здібностей.

Методи практичних дій особливо добре поєднуються з ігровими формами занять. Автори "азартних сольфеджіо", одного з сучасних навчальних посібників, відзначають, що особливо ефективні наочно-ігрові методики для дітей 6 - 8 років.

Розвиток ритмічних, звукових і теоретичних уявлень в процесі роботи з картками.

Як правило, спочатку робота йде по ритмічним картками, так як для читання мелодійних блоків учень повинен знати ноти і мати вже деякий досвід оперування звуковими уявленнями. Разом з тим, введення мелодійних карток-блоків повинно йти разом з освоєнням нотної грамоти для закріплення отриманих знань.

Пропонуються деякі варіанти оформлення карток.

Ритмічні картки - На невеликих шматочках щільного паперу записується необхідна для роботи ритмічна інформація:

ритмічне лото (може мати багато варіантів);

картки з окремих ритмічних одиниць;

ритмічні блоки, в яких використовуються різноманітні варіанти ритмічних малюнків від найпростіших до найскладніших і ін

Ці ритмічні малюнки можуть містити будь ритмічні формули, потрібні для роботи. Навчання за допомогою ритмічних карток може проходити в різних формах.

Картки для освоєння нотної грамоти

Вивчення різноманітності ритмічної запису є першою сходинкою у процесі освоєння нотної грамоти. Метод карток виявляється корисним і тут. Наочні посібники допомагають освоювати знаки нотного тексту (ноти, різні позначення) без спеціального заучування. Наприклад лото для закріплення знання нотної грамоти. Можна здійснити її цікаву ідею і зробити "Будиночки з нотами": "Добре б не полінуватися зробити іграшки-будиночки з обклеєних білим папером коробок, на стінках яких накреслені п'ять лінійок для скрипкового і басового ключа. Діти самі можуть вставляти в отвори на лінійках і між лінійками пробки з іменами нот -"жителів".

 

Рішення задач, ребусів і загадок

Цей метод, безпосередньо пов'язані з грою, має велике розвиваюче значення і допомагає перевірити якість і міцність знань.

Редакторська обробка нотного тексту. Зміст цієї роботи полягає в комбінуванні, зміну, доповнення нотного тексту. Учень вчиться виконувати редакторську роботу: вставляти потрібні звуки, розставляти ліги або інші знаки, записувати аппликатуру, проставляти пропущені тактові риси або розмір, вказувати тривалість нот, позначених лише нотними голівками, відзначити знаки альтерації, ліги, динаміку, паузи.

 

 

 

 

 

 

 

 

Наприклад:

 

 

Доміно для освоєння інтервалів і акордів

Картки повинні бути досить великими (3 х 5 см) і щільними. Їх потрібно розділити на два поля. У лівому полі потрібно намалювати інтервал або акорд на нотних лінійках, в правому полі - назва. Можна помістити два інтервали або акорди з різних звуків. Таблиця складається виходячи з індивідуальних вікових особливостей учня. Як варіант розташування картинок і назв може мати наступний порядок:

 

Картинка

Название

Подобається